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„Jeder Künstler ist ein Mensch!“ Positionen des Selbstportraits
11.09. – 21.11.2010
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links: Bas Jan Ader, I am too sad to tell you, 1970
mitte: Cindy Sherman, Untitled, 2008, Nr. 472
rechts: Andy Warhol, Selfportrait, 1967
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Die im 15. Jahrhundert einsetzende Beschäftigung mit der Person und Rolle des Künstlers im Selbstportrait ist in der Kunstgeschichte der Neuzeit untrennbar mit Namen wie Albrecht Dürer, Rembrandt van Rijn oder Max Beckmann verbunden. Die Entwicklung der künstlerischen Selbstbefragung in den Jahren nach 1945 wurde bislang nur ansatzweise untersucht. Mit Werken von der Pop Art bis in die späten 1980er-Jahre soll diese Ausstellung einen Blick auf das Selbstportrait als kunsthistorische Gattung dieser Jahrzehnte werfen. Die zunehmende Verbreitung und Bedeutung der Fotografie veranlasst nicht nur Andy Warhol zu einer kritischen Auseinandersetzung mit diesem Genre. Es entstehen radikal die Persönlichkeit des Künstlers widerspiegelnde oder kultisch aufgeladene Inszenierungen vor dem Hintergrund gesellschaftlicher oder historischer Bezüge. Skeptisch befragt sich eine junge Generation von Künstlern und Künstlerinnen in Fotografie und Videokunst und im Medium der Malerei. Denn gerade als Gemälde bieten Selbstbildnisse die Möglichkeit einer radikalen Neuformulierung und kritischen Beschäftigung mit einem der großen Themen der Kunstgeschichte. Künstler wie John Baldessari, Bruce Nauman, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Martin Kippenberger, Albert Oehlen, Katharina Sieverding, Jeff Koons, Cindy Sherman oder Andrea Fraser haben dem Selbstportrait Themenfelder der Kunst- und Geistesgeschichte geöffnet und kritische Fragen zu Autorschaft, Individuum, Geschlecht und Genie gestellt.
Beginning in the 15th century, artists use the self-portrait to examine themselves and their role. In the history of art in the modern era, the format is inseparably tied to names such as Albrecht Dürer, Rembrandt van Rijn, and Max Beckmann. The development of artistic self-interrogation after 1945 has not been studied in depth. Showing works ranging from Pop Art to art of the late 1980s, this exhibition is designed to take a look at the selfportrait as an art-historical genre during those decades. The proliferation and growing significance of photography induce not only Andy Warhol to examine the genre with a critical eye. Artists stage themselves in ways that radically reflect their own personality or surround themselves with cultic auras, setting themselves against a backdrop of social or historical references. A young generation of artists uses photography and video art and the medium of painting for a skeptical self-interrogation. For the painted self-portrait offers a particular opportunity for radical re-framings and a critical engagement of one of art history’s great themes. Artists such as John Baldessari, Bruce Nauman, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Martin Kippenberger, Albert Oehlen, Katharina Sieverding, Jeff Koons, Cindy Sherman, and Andrea Fraser opened the portraiture and mise-enscène of the self to various thematic fields from art history and intellectual history and raised critical questions regarding authorship, the individual, gender, and the concept of genius.
Pressekonferenz / press conference: 08.09.2010, 11.00 h
Eröffnung / Opening: 10.09.2010, 19.00 h
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Daniel Buren
11.12.2010 – 27.02.2011
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oben: Daniel Buren, Modulation, Neues Museum Nürnberg 2009
unten: Daniel Buren, Intervention II, Museum of Modern Art Oxford 2006
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Daniel Buren (*1938 in Frankreich) begann Ende der 1960er Jahre unter demonstrativem Verzicht auf ein Atelier mit seinen Plakaten, den Affiches sauvages, den öffentlichen Raum zu gestalten. Die farbigen, 8,7 cm breiten vertikalen Streifen sind zu seiner Art Markenzeichen geworden. Diese Streifen dienen ihm bis heute als visuelles Werkzeug. In ihrer Form sind sie bewusst banal, inhaltsfrei und bedeutungslos. Konsequent widersetzen sie sich dem Glauben an die Autonomie des Kunstwerkes und weisen den Betrachter in erster Linie auf den Ort ihrer Anbringung hin. Damit besetzte der Konzeptkünstler Buren ein neues Feld in der Kunst, das ausschließlich durch diese minimalistischen Zeichen sichtbar wird. Neben den stets wiederkehrenden verschiedenfarbigen Streifen, die häufig auf Stoffbahnen aufgetragen sind, arbeitet Buren mit Glas, Spiegel und transparenten Materialien, die sich den Streifen stets unterordnen. Mit Licht, Farben und Schatten schafft er eindrucksvolle Rauminstallationen, die die Wirkung des Raums maßgeblich verändern. Die sechs Meter hohen Oberlichtsäle der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden wird Daniel Buren mit ortspezifischen Interventionen bespielen, die sich mit dem neoklassizistischen Ausstellungshaus von Hermann Billing auseinandersetzen.
Refusant ostensiblement de travailler en atelier, c‘est à la fin des années 1960 que l’artiste conceptuel Daniel Buren (né en 1938 en France) commença à transformer l’espace public avec ses Affiches sauvages. Les bandes verticales colorées de 8,7 cm de largeur vont devenir en quelque sorte la griffe de l’artiste. Ces bandes, dont le caractère est sciemment quelconque et dépourvu de contenu ou de sens, jouent jusqu’à aujourd’hui le rôle d’un „outil visuel“. Elles s’opposent résolument à la conviction d’une autonomie de l’œuvre d‘art et renvoient l’observateur au lieu de leur pose. Buren occupa de la sorte un nouveau territoire dans l’art, devenu visible uniquement grâce à ces signes minimalistes. Indépendamment de ces rayures diversement colorées qui reviennent sans cesse dans son œuvre sous la forme de bandes de tissu, Buren travaille avec du verre, des miroirs et des matériaux transparents qui se subordonnent toujours à l’esthétique des rayures. Il réalise ainsi d’impressionnantes installations de lumière, de couleurs et d’ombres, qui transforment de manière décisive l’effet produit par un espace donné. Daniel Buren investira les salles à verrières de la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden et placera dans ces pièces de six mètres de hauteur des interventions in situ, qui se confronteront à l’architecture néoclassique de Hermann Billing.
In the late 1960s, Daniel Buren (French, b. 1938), pointedly renouncing the artist’s studio, began to fashion public space with his posters, the so-called affiches sauvages. The colorful vertical stripes, precisely 3.4 inches wide, have become Buren’s trademark piece, a visual tool he has used to this day. Their form is deliberately banal, devoid of content or signification. They forcefully contradict the belief in the autonomy of the work of art, alerting the beholder first and foremost to the site at which they are affixed. Buren, a Conceptual artist, thus conquered a new domain for art, one that is invisible save for these minimalist signs. In addition to the stripes—in a variety of colors and often applied to larger pieces of fabric, they are a constant feature of Buren’s art—he also works with glass, mirrors, and transparent materials, which are always subordinate to the stripes. Out of light, colors, and shadows, he creates striking installations that decisively alter our perception of the spaces in which they are mounted. In the 20-foot-tall skylight halls at the Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Daniel Buren will perform site-specific interventions that engage Hermann Billing’s neoclassicist exhibition building.
Pressekonferenz / press conference: 08.12.2010, 11.00 h
Eröffnung / Vernissage / Opening: 10.12.2010, 19.00 h
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