Conditions of a Necessity

Conditions of a Necessity a émergé comme une assemblée en septembre 2020, réunissant six classes d’arts plastiques et deux classes de théâtre de toute l’Allemagne, invitées à œuvrer collectivement dans les espaces de la Kunsthalle. En réaction aux conséquences de la pandémie de Covid-19 et à la suppression des infrastructures internes aux classes ainsi que des spectacles de fin d’année, l’assemblée a initié une rencontre studio-like de deux semaines, déployée à la fois en format digital et physique. Plus d’un an plus tard, Conditions of a Necessity revient à la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden pour y présenter les projets issus de cette collaboration dans une exposition.

À l’initiative des directrices de la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Çağla İlke et Misal Adnan Yıldız, un cadre informel a été créé pour permettre des pratiques non-individualistes de création, des formes collectives d’organisation, de communication et de prise de décision collaborative. Dans ce contexte, Baden-Baden n’est pas seulement un hôte, mais reflète aussi l’unicité de la ville comme lieu de repli apaisant, un espace hors du temps. Ce cadre a ensuite été élargi par la théoricienne/artiste Patricia Reed et l’artiste Egemen Demirci, qui ont agi comme médiateurs et commissaires auprès des artistes des différentes classes pendant les douze mois de développement du projet. Parmi les participant·e·s figurent :

Lensbased Class (Universität der Künste Berlin, Temporary Spaces (Hochschule für Künste Bremen), Time-based Media (Hochschule für bildende Künste Hamburg), le Kollektiv Dynamische Akustische Forschung (DAF), ainsi que Körper, Theorie und Poetik des Performativen (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) et Expanded Cinema (Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig).

Au cours de cet échange varié, les artistes et commissaires ont non seulement réfléchi sur et par les conditions socialement transformées de notre époque, mais aussi sur les conséquences de ces transformations pour les configurations institutionnelles, pédagogiques et collaboratives propres. Ce processus a fait émerger deux tendances notables, formant un tableau stéréoscopique de la manière dont se manifeste la notion des "Commons".

La première tendance lie implicitement la notion de bien commun à son héritage agricole, comme délimitation d’un territoire partagé où les responsabilités sont réparties entre les membres en tant que groupes d’intérêt. Transposé dans un contexte artistique, ce modèle de bien commun apparaît comme une pluralité de voix/formes artistiques dans un environnement commun. La seconde tendance mobilise le bien commun dans un mode de dissolution de l’autorité individuelle, inventant des techniques de travail collaboratif pour créer un projet partagé.

Puisque la nécessité de s’engager avec les problèmes contemporains est inséparable de celle de trouver des moyens de pratiquer le bien commun et le collectif, les œuvres expérimentales issues de ces approches offrent un aperçu des façons dont une génération plus jeune d’artistes négocie, par des moyens artistiques, ces enjeux communs, complexes et multidisciplinaires. La collection d’œuvres – allant de la performance à l’installation vidéo, en passant par le son et la sculpture – présente un vocabulaire formel varié qui reflète les histoires futures dont les germes sont semés dans le présent.