SARKIS

7 Tage, 7 Nächte (7 jours, 7 nuits)

27.10.2023–25.02.2024
Diese Ausstellungsansicht von Sarkis - 7 Tage, 7 Nächte, die vom 27. Oktober 2023 bis zum 4. Februar 2024 in der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden zu sehen ist, zeigt den Hauptraum. Es handelt sich um ein Querformat, in dessen Mittelpunkt das Werk (auf Französisch) "Atelier d'aquarelle dans l'eau" (2005) steht. Das "Atelier" besteht aus einem großen, fast zehn Meter langem massivem Holztisch, über dessen Mitte eins halbrunde Messingrinne läuft. An ihrem Ende befindet sich ein großer Bottich mit Wasser, welches über die Rinne entlang des Tisches läuft und dort unterhalb des Tisches wieder in den Bottich geleitet wird. Auf dem Tisch befinden sich 20 weiße Keramikschüsseln und je drei Aqaurellfarben und ein Pinsel. Unter dem Tisch sind bunte Eimer zu sehen und die Reflketion eines Neons, das unter dem Tisch angebracht ist und in der Reflektion den Titel des Werks erkennen lässt. Diese Skulptur wird regelmäßig von Gruppen aktiviert, die durch geschulte Vermittler:innen die besondere Aqaurelltechnik der Künstlers lernen können. Im Hintergrund des Bildes sehen wir, zwischen den beiden Türen, die in Raum 2 führen, ein weiteres Neon an der Wand angebracht. Dieses Werk, das einen Regenbogen darstellt, trägt den Titel "Zu den Kindern" (2023).
Diese Ausstellungsansicht von Sarkis - 7 Tage, 7 Nächte, die vom 27. Oktober 2023 bis zum 4. Februar 2024 in der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden zu sehen ist, zeigt Raum 2. Es handelt sich um ein Hochformat, in dessen Mittelpunkt zwei Werke stehen: (auf Französisch) A partier du rouge (2007), ein Tisch mit einer roten, geformten Glasplatte, und (auf Französisch) Le défilé du siècle en flou (2000-2014), ein Set aus 23 imaginären bunten Kinderkleidern, die von der Decke hängen. Im Hintergrund ist ein Teil des titelgebenden Werks 7 Nuits (2016-2019) zu sehen, eine vergrößerte Fotografie, die den Schlafsack des Künstlers in seinem Pariser Atelier zeigt (auf Französisch).
Ein heller Galerieraum mit verschiedenen abstrakten Kunstwerken an den Wänden.
Ein موفقیت mit Figürchen und Kabeln und ein Foto an einer weißen Wand.
Diese Ausstellungsansicht von Sarkis - 7 Tage, 7 Nächte, die vom 27. Oktober 2023 bis zum 4. Februar 2024 in der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden zu sehen ist, zeigt den Raum 6. An der hinteren Stirnwand dieses langgestreckten Oberlichtsaals ist das Werk "7 Nuits" zu sehen, das der Ausstellung ihren Namen gab. Im Mittelgrund ist das Werk (auf Französisch) "Les 12 Kriegsschatz dansent avec le "Sacre du Printemps" d'Igor Strawinsky" (1989, 2991, 2003) zu sehen. Das Werk besteht aus einer Gruppe von Figuren, kleinen Skulpturen und Artefakten, die auf kopfhohen, drehbaren Ständern montiert sind und jeweils einen Buchstaben des Wortes "Kriegsschatz" an ihrer Basis tragen. Im Vordergrund rechts ist "Autel des croyances et d'utopie" (auf Französisch) von 1979-2004 zu sehen. Das Werk besteht aus drei Elementen, von denen einige auf dem Boden, andere an der Wand installiert sind: Eine Holzkiste mit fast 300 so genannten Ex-Votos, ein Exemplar des Buches "The Treasure Chests of Mnemosyne" und ein Untersetzer mit der Aufschrift "Begin of Centuries End of Centuries". Auf dem Boden liegen zwölf weiße Stofftaschentücher, die mit verschiedenfarbiger Tinte befleckt sind.
Ein runder Glastisch mit verschiedenen Objekten und eine Wandfotografie in einem modernen Raum.
Farbenfrohe Kleidungsstücke hängen in einem hellen Ausstellungsraum.

Artiste

  • Sarkis

Commissaires

  • Çağla Ilk
  • Misal Adnan Yıldız
  • Defne Ayas

Assistance curatoriale

  • Sandeep Sodhi

Cahier accompagnateur

Remerciements

Nous remercions le FRAC Alsace, le Mamco Genève, le FRAC des Pays de la Loire, le Hessisches Landesmuseum Darmstadt, la Galerie Nathalie Obadia pour les prêts généreux et leur soutien dans la réalisation de l’exposition.

La Staatliche Kunsthalle Baden-Baden est un établissement du Land Baden-Wurtemberg sous la tutelle du ministère de la Science, de la Recherche et de l’Art de Baden-Wurtemberg.

Soutenu par :

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La Staatliche Kunsthalle Baden-Baden consacre une exposition monographique approfondie à l’artiste conceptuel internationalement reconnu Sarkis (né en 1938 à Istanbul, vit et travaille à Paris), dont les œuvres établissent un lien social profond invitant à la fusion des pratiques et des cultures. Cette exposition résulte d’un échange pluriannuel avec l’artiste, qui traite de l’histoire, du trauma dans l’art, ainsi que des institutions en tant qu’espaces de réflexion, de participation et de communauté.

Le titre de l’exposition, 7 Tage, 7 Nächte, s’inspire de l’installation 7 Nuits (7 nuits, 2016-2019) de l’artiste, que Sarkis considère encore aujourd’hui comme l’une de ses œuvres majeures. Elle se compose de sept compositions différentes et d’un sac de couchage posé au sol devant l’œuvre La grande vitrine (1982-2021), au cœur de l’atelier parisien de l’artiste. Cette œuvre définit un espace intime pour la réflexion et la méditation, tout en confrontant les aspects contextuels de ce que signifie vivre en tant qu’artiste une existence marquée par la résilience et la résistance. Elle offre une représentation saisissante de la position de l’artiste aujourd’hui, ainsi que des aspects transformateurs de la politique et de la poésie de l’art. 7 Nuits est présentée pour la première fois dans un contexte institutionnel.

En tant qu’œuvre participative, L'atelier d'aquarelle dans l'eau (Aquarelle dans l’eau, 2005-2006) crée, dans la salle principale de l’exposition, à la fois un espace collectif et une scène conceptuelle. Tous, des 7 aux 70 ans, sont invités à participer à un rituel éphémère à l’aide d’aquarelles et d’eau. L’eau, élément important de la ville de Baden-Baden, traversée par l’Oos et marquée par ses thermes, agit comme un lien permettant de travailler de manière organique, de partager et de créer des rencontres intimes et des souvenirs. À travers l’eau, Sarkis met en avant l’attention et la patience comme aspects fondamentaux de l’apprentissage par et à travers l’art, au service de la guérison collective et personnelle.

L’interaction mutuelle entre les œuvres et leur environnement s’étend également aux œuvres existantes empruntées à des collections publiques prestigieuses, notamment la série de vêtements d’enfants sur mesure présentée dans l’espace d’exposition Défilé du Siècle en Fluo (1995). Avec une chorégraphie conceptuelle lumineuse, cette œuvre évoque le souvenir des personnes du monde entier, selon les époques, habillées de leurs corps, et comment nous imaginons un avenir pour notre existence. Dans une ville comme Baden-Baden, avec une population âgée significative, ce geste se manifeste comme une réminiscence de notre enfance, à travers des néons et des formes abstraites futuristes qui resplendissent d’intensité.

C’est son séjour en Allemagne qui a poussé l’artiste à réfléchir intensément sur la logique de répression de l’art occidental et à développer le concept du « trésor de guerre ». Il n’est donc pas surprenant que Sarkis revienne, avec cette exposition, au triangle frontalier entre l’Allemagne, la France et la Suisse. À proximité de Baden-Baden, notamment pendant sa chaire à l’école des Beaux-Arts de Strasbourg, et en dialogue étroit avec des artistes comme Joseph Beuys et Marcel Broodthaers, ainsi qu’avec des historiens de l’art comme Pontus Hultén, il a systématisé la recherche d’objets non occidentaux pour les contextualiser en tant que « objets trouvés » – des objets qu’il a rassemblés sans leur retirer leur vie propre.

La conviction de Sarkis selon laquelle les objets ont une vie propre – avec des histoires singulières de douleur et de souffrance – l’a finalement conduit au concept du « trésor de souffrance de l’humanité », forgé par l’historien d’art allemand Aby Warburg. À cet égard, Sarkis interprète l’histoire humaine comme un trésor et un fardeau collectifs, qu’il lie à ses propres souvenirs et à sa vie.

« Nous concevons notre rôle à la Kunsthalle Baden-Baden comme celui de médiateurs permanents d’une plateforme ouverte », expliquent les commissaires d’exposition Çağla Ilk et Misal Adnan Yıldız. « L’histoire n’est jamais un processus achevé. Elle constitue à la fois notre réalité matérielle et ce qui nous ancre dans le monde. La pratique artistique de Sarkis nous offre des enseignements précieux sur la condition humaine et sur nos interrogations ontologiques. L’actualité de cette exposition ne réside pas seulement dans l’urgence renouvelée de la création artistique face aux guerres qui marquent notre époque ; elle réaffirme également l’importance des pratiques de la mémoire dans le contexte des évolutions géopolitiques contemporaines. En Allemagne en particulier, mais aussi dans une perspective universelle, nous encourageons une réflexion approfondie sur les traumatismes psychologiques et sociaux transmis de génération en génération, subis par les victimes de la guerre, de la violence d’État et des génocides, y compris le peuple arménien… Aborder ces réalités constitue une étape essentielle vers la reconnaissance, l’empathie et le devoir de mémoire. L’art, à lui seul, ne peut résoudre les grands défis de notre temps – de la crise climatique et de l’effondrement écologique à la gentrification militarisée et aux politiques de guerre –, mais il transforme notre manière de les envisager et d’y répondre. »

Defne Ayas apporte un éclairage complémentaire : « Les expériences traumatiques, qu’elles soient individuelles ou collectives, se prêtent toujours à l’instrumentalisation, notamment par le politique. Entre les mains de Sarkis et à travers sa vision, cette fragilité humaine s’affranchit cependant de l’économie des cycles traumatiques et cathartiques pour devenir un véritable champ de recherche. Je suis fière que la Kunsthalle Baden-Baden puisse présenter ce montage cinématographique, nourri de près de cinquante années d’engagement de l’artiste dans l’exploration de la notion de “trésor de guerre”. »

Suivant ce mode opératoire pour des œuvres artistiques qui évoluent avec le monde, des invocations, des repas et des lectures auront lieu à la Kunsthalle pendant sept jours et sept nuits, réinterprétant sans cesse les compositions changeantes de Sarkis.

Cette exposition a été conçue par Sarkis en étroite collaboration avec les directeurs de la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden ağla Ilk et Misal Adnan Yıldız, ainsi que la commissaire Defne Ayas, avec l’assistance de Sandeep Sodhi.