Jan St. Werner
Space Synthesis
Artiste
- Jan St. Werner
Commissaire
- Çağla Ilk
Assistance curatoriale
- Sandeep Sodhi
Brochure d’accompagnement
Publication
Le catalogue d’accompagnement est paru en 2023 chez Hatje Cantz.
Avec l’exposition Space Synthesis, Werner transforme la Kunsthalle en un espace sonore et utilise le bâtiment comme un grand instrument. Les œuvres composées pour cette exposition explorent la perception humaine du son en dialogue avec l’architecture. Werner suit dans son travail l’idée que chaque personne perçoit les sons différemment. La Kunsthalle devient ainsi une œuvre totale vivante, où art et architecture fusionnent de manière transdisciplinaire. Cela reprend une longue tradition de la Kunsthalle Baden-Baden, qui, par exemple lors d’expositions d’artistes comme Donald Judd ou Dan Flavin à la fin des années 1980, a dissous les concepts d’exposition classiques au profit d’une confrontation avec le bâtiment.
Le son est généralement compris comme un média de représentation, comme une illustration ou une interprétation d’une source. Dans Space Synthesis, le son est plutôt une méthode d’exploration, et la Kunsthalle en est l’objet. Soutenu par la lumière, les mouvements, les distractions et les interventions, se dessine un parcours à travers l’exposition, où chaque espace représente une section distincte d’une composition qui évolue selon les déplacements de chaque visiteur et visiteuse. Space Synthesis conçoit l’espace non pas comme un objet statique, mais comme une multiplicité de perspectives entrelacées et réactives. Une utilisation mesurée de la lumière crée une architecture immatérielle qui s’insère dans l’espace tout en pouvant se transformer dynamiquement. Ainsi, l’espace est constamment en mouvement, en dialogue avec les visiteur·e·s. Grâce à des interventions dans la structure architecturale de la Kunsthalle, des résonances émergent, faisant parler le bâtiment. Les sons se mêlent et se combinent ; chaque fréquence dans l’espace génère de nouvelles fréquences, chaque écho déclenche de nouveaux échos – selon l’endroit où se trouve l’auditeur·rice. À certains endroits, des éléments architecturaux sont installés, qui agissent de manière diffusante et divisent l’espace de manière invisible, mais audible.
Le dialogue et l’échange jouent un rôle central dans l’étude de Werner sur la relation entre le son et l’espace. C’est seulement ainsi qu’il est possible de repenser l’espace, le son, les sens, et en fin de compte nous-mêmes. Space Synthesis est donc aussi une pratique qui s’oppose à l’idée d’une histoire figée en tant que savoir absolu, souvent incarnée dans des monuments et des structures rigides. Contre la pensée monumentale et les récits historiques statiques, cette pratique promeut la multiperspectivité et une interdépendance dynamique des sens. Pour Jan St. Werner, cette approche est une suite logique de son travail de longue date en tant que musicien et compositeur.
Sa première exposition solo n’est pas conçue comme une rétrospective, mais a été spécialement développée pour les espaces de la Kunsthalle. La commissaire Çağla İlk poursuit ainsi un concept curatorial qu’elle a établi lorsqu’elle a repris la direction de la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden en 2020, en collaboration avec Misal Adnan Yıldız. Au lieu de simplement exposer l’art, la Kunsthalle devient une œuvre totale vivante, où art et architecture fusionnent de manière transdisciplinaire. İlk reprend ainsi une longue tradition de la Kunsthalle Baden-Baden, qui, par exemple lors d’expositions d’artistes comme Donald Judd ou Dan Flavin à la fin des années 1980, a souvent dissous les concepts d’exposition classiques au profit d’une confrontation avec le bâtiment.
Space Synthesis fait partie de la résidence de deux ans de Jan St. Werner à la Kunsthalle Baden-Baden en tant qu’artiste en résidence. Avec cette position, la Kunsthalle introduit un outil issu du théâtre dans une institution artistique, afin de garantir une base de production durable. La Kunsthalle Baden-Baden offre à quatre artistes, sous forme d’un contrat de deux ans, la possibilité de mener des recherches artistiques, des engagements et des productions dans une relation à long terme avec la ville, à travers l’espace public.
À quatre week-ends, l’exposition est complétée par un programme parakuratiorial étendu avec des performances et des conférences de nombreux·ses artistes et théoricien·nes.
Le vendredi, la Kunsthalle est ouverte jusqu’à 22h avec un accès gratuit.
À l’occasion de l’exposition, un vinyle et un catalogue seront publiés.
Dans le cadre de Space Synthesis, la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden lance syntheticspace.de, un nouvel espace web qui offre une couche visuelle supplémentaire à l’exposition de Jan St. Werner. Syntheticspace.de traduit la propagation de particules sonores à peine perceptibles visuellement dans les espaces d’exposition de la Kunsthalle en un système visuel intégrant à la fois l’architecture et les visiteur·e·s, montrant comment celles-ci influencent la diffusion des particules sonores. Cette dimension numérique de l’exposition a été développée par Damir Gamulin et Nikola Božić en collaboration avec Jan St. Werner, Çağla İlk et Dominik Busch.
Commissaire : Çağla İlk
Assistante curatoriale : Sandeep Sodhi
Curateur numérique : Dominik Busch
Son et collages : Jan St. Werner
Conception et production des enceintes : Michael Akstaller
Lumière : Matthias Singer
Conception de l’architecture d’exposition : Jan St. Werner, Michael Akstaller
Réalisation graphique de l’architecture d’exposition : Bilge Kalfa
Textes du catalogue d’exposition : Çağla İlk, Sandeep Sodhi, Michael Akstaller, Jan St. Werner
Graphisme : Rupert Smyth Studio
Équipe de montage : Werner Becker, Patrick Kramer, Susanne Kocks, Peter Odenwaeller
Construction de l’architecture d’exposition : KUBUS Messebau GmbH
À propos de Jan St. Werner
Jan St. Werner est un artiste et compositeur de musique électronique basé à Berlin. Connu dans le monde entier comme l’un des membres du duo de musique électronique Mouse on Mars, les travaux sonores de Werner sont aussi en dialogue constant avec les arts visuels. Comme il le dit lui-même, il considère le son comme « quelque chose qui est toujours en mouvement et qui ne peut pas être saisi depuis une perspective fixe », dépassant les systèmes de tempérage traditionnels et centrant ses œuvres sur la réunion d’éléments variables.
Werner a réalisé des interventions sonores et des expositions dans des espaces artistiques tels que l’ICA de Londres, la documenta 14 à Athènes et à Kassel, la Kunsthalle Düsseldorf et le Haus der Kulturen der Welt à Berlin. En 2021 et 2022, ses expositions sonores spatiales ont été présentées dans le Kunstbau Lenbachhaus, lors du festival CTM à Berlin et au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg, ainsi qu’à la 6e Biennale d’Oural. Le projet Sometimes You Just Have To Give It Your Attention, initié par lui et Michael Akstaller, traite de l’histoire et de l’actualité du terrain du Congrès du Parti nazi à Nuremberg. De 2017 à 2021, Werner a été professeur à la Nürnberg Academy of Fine Arts pour les Médias Interactifs et la Recherche Acoustique Dynamique, première chaire de ce type dans une école d’art allemande. Auparavant, il a enseigné au Massachusetts Institute of Technology (MIT) à Boston et à la New York University Tisch School of the Arts à Berlin. En 2020/21, il a également été professeur invité en son et performance à l’Académie des Beaux-Arts de Munich.