Yvonne Rainer
HELLZAPOPPIN’: What about the bees?
Artiste
- Yvonne Rainer
Commissaires
- Çağla Ilk
- Elena Sinanina
- Sandeep Sodhi
Assistance curatoriale
- Elena Solovarova
Remerciements
HELLZAPOPPIN’ : Que faire des abeilles ? a été commandé par Performa, la Kunsthalle de Baden-Baden et le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, avec le soutien généreux de Sarah Arison et du Performa Commissioning Fund. En Europe, il est coproduit par la Kunsthalle de Baden-Baden et Performa. Les représentations à Baden-Baden sont soutenues par le programme d’artistes berlinois du DAAD, financé par le ministère des Affaires étrangères (AA).
Avec le soutien amical de la Festspielhaus et Festspiele Baden-Baden gGmbH.
HELLZAPOPPIN’: What about the bees?, une nouvelle œuvre de la chorégraphe et cinéaste Yvonne Rainer (née en 1934), sera présentée le 27 janvier 2023 à la Kunsthalle de Baden-Baden, en première européenne.
La chorégraphe et cinéaste américaine Yvonne Rainer est l’une des figures artistiques les plus influentes des cinquante dernières années et une pionnière majeure dans divers domaines, allant de la danse et du cinéma à la théorie féministe et à la poésie. En tant que membre fondateur du Judson Dance Theater à New York — un collectif informel et expérimental qui a marqué le postmodernisme dans les années 1960 — Rainer a été une figure de proue d’une génération qui a révolutionné les conventions de la danse et de la performance en redéfinissant l’usage d’actions banales et quotidiennes comme rester immobile, marcher ou courir.
HELLZAPOPPIN’: What about the bees? combine les approches de Rainer en matière de texte, de film expérimental et de chorégraphie.
Le vidéaste Yvonne Rainer After Many a Summer Dies the Swan: Hybridde 2002 constitue la première partie de l’exposition. Il juxtapose des extraits de danse d’After Many a Summer Dies the Swan— une œuvre qu’elle a chorégraphiée pour le White Oak Dance Project de Mikhail Baryshnikov et qui a marqué son retour à la danse en 2000 — à des textes d’artistes et de penseurs autrichiens comme Oskar Kokoschka, Adolf Loos, Arnold Schönberg et Ludwig Wittgenstein. Ce vidéo de 30 minutes plonge dans une avant-garde moderne viennoise autocomplaisante et onirique autour du tournant du siècle et relie la réalité d’extrême droite d’aujourd’hui à ses racines en Europe au début du XXe siècle.
La seconde partie du programme est HELLZAPOPPIN’: What about the bees?, une pièce pour neuf performeurs·euses. Cette œuvre récente reflète la lutte persistante de l’Amérique contre le racisme systémique et combine — comme dans ses performances antérieures — texte, danse et extraits de deux classiques : le musical hollywoodien HELLZAPOPPIN’ de 1941 et le court-métrage Zéro de conduite de Jean Vigo (1933) — utilisés comme toile de fond et source d’inspiration pour ses composantes chorégraphiques.
Yvonne Rainer a annoncé que HELLZAPOPPIN’: What about the bees? serait son « dernier ballet ». Cette œuvre couronne plus de 60 ans de travail dans les domaines de la chorégraphie, du cinéma, de l’écriture et de l’enseignement, formant un corpus iconique qui a profondément influencé des générations d’artistes aux États-Unis et à l’international.
Dans le prolongement de l’exposition solo All dressed up and nowhere to go de l’artiste Jimmy Robert (visible jusqu’au 15 janvier 2023), la Kunsthalle de Baden-Baden poursuit ainsi son exploration des méthodes et œuvres performatives. Yvonne Rainer et son approche du corps comme source d’une infinité de mouvements divers s’inscrivent dans la programmation actuelle de la Kunsthalle, sa vision curatoriale et ses réflexions sur les perspectives féministes, queer et critiques.
La présentation de cette œuvre inédite à Baden-Baden constitue un acte puissant face à des enjeux brûlants, allant du racisme systémique à la discrimination sociale, qui nécessitent du courage pour être nommés et exposés.
Conception et mise en scène : Yvonne Rainer, soutenue par les recherches et contributions des danseurs·euses. Assistante à la mise en scène : Pat Catterson. Danseurs·euses : Emily Coates, Brittany Bailey, Brittany Engel-Adams, Patricia Hoffbauer, Vincent McCloskey, Emmanuèle Phuon, David Thomson et Timothy Ward. Invitée : Kathleen Chalfant.
Équipe de Baden-Baden : Çağla İlk, Elena Sinanina, Sandeep Sodhi, Elena Solovarova.
À propos d’Yvonne Rainer
Yvonne Rainer est née en 1934 à San Francisco et s’installe à New York en 1956, où elle découvre la danse moderne à l’école Martha Graham. Son premier spectacle, Trois cuillères de Satie (1960-61), fut chorégraphié lors d’un atelier au studio Merce Cunningham.
Entre 1962 et 1964, Rainer fut une figure centrale du collectif informel Judson Dance Theater, aux côtés d’autres danseurs·euses et artistes visuel·les comme Trisha Brown, Robert Morris, Steve Paxton et Robert Rauschenberg. Elle y explore le traitement d’actions quotidiennes et banales pour élargir ou remettre en question les conventions de la danse. Son manifeste No Manifesto (publié en 1965), appelant à une esthétique antispectaculaire, culmina avec sa mise en scène la plus célèbre, Trio A (1966).
En 1970, Rainer cofonde avec Brown et Paxton — ainsi que Douglas Dunn et David Gordon — The Grand Union, un collectif interrogeant la spontanéité dans la danse et remettant en cause les notions d’autorité en privilégiant l’improvisation. Pendant cette période, elle se tourne progressivement vers le cinéma. Dans ses œuvres cinématographiques (sept longs-métrages entre 1972 et 1996), elle joue avec les disjonctions et les montages en intégrant des performances passées, des récits, des textes et des photographies.
En 2000, Rainer revient à la danse sur invitation de Mikhail Baryshnikov. Dans ses sept œuvres ultérieures, elle combine postures et mouvements issus de l’histoire de la performance, de la culture populaire, du sport et de la politique pour créer des danses rapides, drôles et réfléchies.